Beeple, il genio della NFT che ha dimenticato di postare un’immagine – Corriere.it

da Francesca Pini

«Sono sicuro che oggi Leonardo farebbe arte digitale. Era tecnologico e, come me, pensava al futuro. Internet è il nostro Rinascimento». Così dice l’artista che ha vinto un’asta con la sua opera “Everydays”, venduta per 69,3 milioni di dollari

Mentre parla si tormenta incessantemente capelli corti, sarà un’abitudine, ma una di queste può essere un sigillo di autenticità: se è associata a una sua opera (mix NFT e oggetto fisico), certifica che appartiene a Beeple, alias Mike Winkelmann (nato nel 1981, laurea in Informatica). Anche la foto sul suo WhatsApp mostra la soffice testa di un bambino. “Oh, è mia figlia Emma, ​​​​quando aveva un anno.” Beeple ha un look molto americano anni ’50, con quegli occhiali da intellettuale e una maglietta a mezza manica leggermente retrò. Lo incontriamo su Zoom, in in occasione della mostra Let’s Get Digital a Firenze, a Palazzo Strozzi (a cura di Arturo Galansino e Serena Tabacchi fino al 31/07) focus su nuove sperimentazioni nell’arte digitale di cui la NFT (cioè token non fungibili, siano essi immagini, video, gif, foto, collage, autenticati su blockchain) sono i protagonisti, esibendo opere di Refik Anadol, Anyma, Daniel Arsham, Krista Kim e André Reisinger.

Beeple è diventato famoso nel 2021, quando il suo lavoro NFT
Tutti i giorni. Primi 5000 giorni, creato in maniera continuativa dal 2007, ha raggiunto il record di 69,3 milioni di dollari all’asta da Christie’s. Ma, prima di questo “bang”, aveva già realizzato video musicali per Justin Bieber, Ariana Grande, Eminem. Fino al recente progetto (per beneficenza) Madre Natura con la Madonna, in cui la cantante si identifica con la Madre del Creato, ricordando con la sua vagina l’immagine di origine del mondo di Courbet.

Com’è vivere a Charleston invece che a New York o Los Angeles?

“Non ho alcun legame con quelle città. Stanchi dei rigidi inverni del Wisconsin, volevamo stare in un posto caldo, quindi siamo venuti qui dove vive e lavora mio fratello, e anche lui ha due bambini piccoli. Qui puoi avere una vita familiare semplice ed economica, andare in spiaggia. A parte mio fratello e le persone con cui lavoro, non conosco nessuno qui, nemmeno i vicini. Sono andato alla Biennale di Venezia, a Basilea. Mia moglie non è interessata all’arte (anche i miei genitori), è stata insegnante di scuola elementare per sette anni, poi è rimasta a casa ad accudire i bambini».

Sta lavorando a un altro lavoro di
Tutti i giorni
, realizzato con le foto che pubblica online tutti i giorni, ma ieri si è dimenticato di postare una foto. Imperdonabile?

“È stato davvero molto difficile. Tutto è successo dopo l’episodio di Stasera, uno spettacolo molto popolare in America, penso che fosse l’adrenalina dello spettacolo, e quindi mi sono perso quel maledetto giorno … E quando sono uscito a Time Square il giorno dopo c’era un sacco di persone che si congratulavano con me, mentre II era furioso, deluso, pazzo. Per me quel lavoro è qualcosa di molto serio, davvero. Ho fatto una promessa a me stessa, mancandola! Negli ultimi quindici anni, nessuna dannata circostanza mi ha impedito di fare un’opera al giorno. E con questo nuovo non posso fermarmi fino al 2036».

Il computer non basta per evitare errori.

“Mi ha catturato nel bel mezzo di tutto questo. Uso il computer per controllare l’imperfezione. Ma sono dannatamente umano. Ho imparato di più da quel giorno che dagli altri 1000 che ho fatto. Adesso metto un asterisco su quello mancante».

Tuttavia, con questo difetto, l’opera può avere un valore aggiunto, magari facendo un altro record all’asta.

«Sì, è proprio quello che mi hanno detto alcuni collezionisti il ​​giorno dopo:“ c’è una bella storia dietro ”, lo trovano incredibile, ma per me non lo è. Questo mi ha spinto ad andare avanti Tutti i giorni, ma in modo diverso. Ho deciso di alzarmi la mattina e fare un disegno in tre minuti. E poi lo pubblico subito. Poi, più avanti, ne faccio un altro completato, come al solito. Quindi ora ce ne sono due al giorno, invece di uno solo. Non voglio essere ansioso di dimenticare, di solito metto in atto Tutti i giorni alla fine del giorno. E fare un disegno in tre minuti è una sfida. Disegnare con il mouse, ovviamente. La mia ossessione è solo l’arte. Non ho hobby, non faccio sport».

Quante ore trascorri al computer?

“Prima tutto il giorno, ora molto meno. Ma ora ci sono il computer, le telefonate e lo smartphone che è un piccolo computer su cui faccio le cose anche lì. A casa ho uno studio, ma i computer sono in bagno, sulla vasca, emanano calore e rumore, e quindi mi danno fastidio. I miei figli ogni tanto fanno capolino, ma spesso mi chiudo in studio quando faccio disegni non adatti alla loro età».

Leonardo avrebbe fatto arte digitale?

“Certo, al 100%. Era molto tecnologico e ha inventato macchinari che non avrebbe potuto realizzare sapendo che altri lo avrebbero fatto in futuro. Mi interessa immaginare come le persone percepiranno l’arte in futuro e quello che sto facendo ora sarà visto interamente in futuro. Tutto quello che faccio si basa su questa proiezione».

Leonardo era il Rinascimento, Firenze il centro. E le sue opere sono qui ora in mostra.

“Sinceramente, so poco del Rinascimento, a parte quello che ricordo dai tempi della scuola. Sono certamente onorato. Nell’ultimo anno, però, ho imparato molto sulla storia dell’arte. Ho studiato molto quello del 1900, vedendo in esso un’esplosione di idee. La nascita di Internet per me equivale al momento creativo che si sviluppò nel Rinascimento».

Come ci si sente ad essere il terzo artista vivente più pagato al mondo per un’opera unica e unica?

«È una bella sensazione. Ovviamente mi permette di fare progetti e sogni che prima non potevo fare. La mia fabbrica costa dieci milioni di dollari. Aver fatto quell’asta è stata una grande intuizione. Per quattordici anni ho disegnato gratis, senza chiedere un centesimo. E poi alla fine mi sono chiesto, chissà se qualcuno vuole comprare i miei disegni? Non c’era alcuna riserva e partiva da $ 100. Dopodiché, non potevo controllare cosa sarebbe successo. Non l’ho venduto per 69,3 milioni di dollari, è stato venduto per quella cifra. E tutti quei soldi li ho reinvestiti per fare altre opere d’arte. Non ho né un agente, né un PR, né una galleria…».

Ma credi in bitcoin o dollari?
“Tutto si basa sui dollari. Il prezzo dei bitcoin si basa sui dollari. Alcuni pensano che mi piacciano le criptovalute, a chi importa dei bitcoin … Quello che mi interessa è l’arte digitale, che è arrivata prima di NFT. La blockchain è solo una tecnologia che serve a stabilire la proprietà di un’opera ed è distinta dalla speculazione. Il grande ombrello è solo quello dell’arte: sotto di essa c’è l’arte digitale, la criptoarte. Ma lo sai che faccio arte e che la do solo per dare piacere alle persone? Se vai sul mio sito vedi Free Vj Loops, puoi usare quei clip come vuoi anche per scopi commerciali, non devi nemmeno mettere il mio nome, sono copyright free».

Hai mai lavorato a produzioni cinematografiche?

«Un po’ di Spiderman, ma non sono mai stato interessato a lavorare sui film, ci sono troppe collaborazioni, ora sono concentrato sulla mia arte, sul poter controllare tutto senza avere input. Ma Star Wars ha avuto una grande influenza su di me e ho l’impressione che qualsiasi film di fantascienza vi faccia riferimento in un modo o nell’altro. Penso sia interessante introdurre più fantascienza nell’arte, in futuro sarà sempre più rilevante poiché la tecnologia impatterà ancora di più sulla nostra vita, poiché non ne abbiamo idea».

Si parla di esoscheletri, ma questi per far tornare a camminare le persone che hanno un grave handicap motorio.

“Ma presto non saranno più adottati solo dai disabili. L’uomo vorrà camminare sempre più veloce, saltare sempre più in alto. Mi è chiaro che diventerà realtà. La tecnologia è qualcosa di eccitante, avrà sempre più potenza, ma può anche essere dannosa».

L’IA è una tecnologia avanzata.

“E diventerà sempre più forte. Velocemente. Guarda DA E 2. L’ho appena scoperto, ti permette di creare immagini incredibili, come un cane che parla a un cavallo nello stile di un artista rinascimentale: è matto, matto. Non sai nemmeno quanta IA sia già presente nella tua vita, ogni volta che apri Instagram o Tik Tok è l’intelligenza artificiale che decide cosa mostrarti, quello che più mi preoccupa è che può prendere sempre più controllo sopra di noi. E questo potrebbe accadere nei prossimi 50 anni senza renderci conto di quanto potere ci siamo dati all’IA. Perché diventiamo pigri o perché quello che vogliamo fare è frainteso. Ci sono molti modi in cui le cose possono andare storte. “

Le opere di Beeple non sono presenti solo a Firenze, a Palazzo Strozzi, una sua opera importante è anche al Castello di Rivolia Rivoli, che espone l’opera per la prima volta al mondo in un museo Umano (qui il link) nella mostra “Espressioni con frazioni”. Si tratta di una scultura videocinetica su 4 schermi. Qui Beeple ha creato un personaggio nel Metaverso, con l’aspetto di un astronauta che si muove in un paesaggio in continua evoluzione. L’artista, affascinato dal mondo della fantascienza come dichiara in questa intervista, può intervenire a distanza in modo dinamico sul suo lavoro, modificando l’ambiente in cui il personaggio agisce. In mostra, la figura di questo umanoide spaziale è anche visivamente correlata a quella di un dipinto fisico, quello Studio per Ritratto IX, 1956- 1957, di Francis Bacon (1909-1992), dalla Collezione Cerruti al Castello di Rivoli, in cui il grande pittore ritrae un soggetto immobile, senza mani. Per conoscere meglio Beeple, eccolo in dialogo con il regista di Rivoli, Carolyn Christov-Bakargievin cinque video, (qui il link).

4 giugno 2022 (modifica 4 giugno 2022 | 07:46)

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