En 1998, tras el éxito abrumador de psicópata americanoel escritor estadounidense Bret Easton Ellis público Glamouramala loca historia de un comando de modelos-espías-terroristas dedicados a volar desfiles y fiestas de circuito Moda internacional. Victor Ward, el protagonista, es un apuesto modelo que se mueve únicamente por las apariencias. Es una metáfora de la sociedad de los 90, una sociedad que solo rozaba la superficie de las cosas. A lo largo de la novela, una sátira sobre la obsesión que existía entonces por la imagen y la bellezasiempre hay una sesión de fotos con Steven Meisel (el propio Easton Ellis posó para el fotógrafo cuando llegó a Manhattan a finales de los 80).
Steven Meisel (Nueva York, 68 años) no fue un mero retratista de esa época inaccesible y elitista de la moda, sino que ayudó a construir ese mundo de superficies y apariencias. Sus fotografías ayudaron a crear la mujer ideal de los 90: supermodelos de medidas imposibles y piernas infinitas. De Claudia Schiffer a Naomi CampbellDesde Christy Turlington hasta Nadja Auermann, ninguna medía menos de 180 centímetros ni pesaba más de 57 kilos. Irónicamente, la industria de la moda actual, la misma que aboga por la democratización y la inclusión, venera la obra “meiseliana”. El espacio expositivo del Muelle de la Batería de A Coruña acoge entre el 19 de noviembre y el 1 de mayo de 2023 Steven Meisel 1993 Un año en fotografíasuna muestra que recorre su trabajo durante 1993, uno de sus años más prolíficos (en esos doce meses realizó 28 portadas para Moda y más de cien editoriales). Marta Ortega, presidenta de Inditexel gigante que democratizó la ropa, es el impulsor de esta exposición que documenta, entre otras cosas, la belleza extraterrestre de los primeros top models.
Steven Meisel 1993 Un año en fotografías tiene una doble carga de nostalgia noventera. Por un lado, nos permite revisitar a todas aquellas mujeres únicas, especiales y lejanas que gobernaron el mundo durante una década. se puede ver a Carla Bruni mucho antes de convertirse en cantante y primera dama de Francia; a Linda Evangelista antes de someterse a un procedimiento cosmético que, según ella, la dejó “brutalmente desfigurado”; oa Lucy Ferry y Stella Tennant, quienes recientemente fallecieron trágicamente. Por otro lado, la exposición nos recuerda cómo era el mundo antes de la explosión de internet y las nuevas tecnologías. La industria de la moda en ese entonces era analógica, táctil y arcana, y eso la hacía atractiva y emocionante. Era un negocio casi inaccesible, reservado a unos pocos: modelos, estilistas y editores. El resto tuvo que contentarse con atisbos a través de revistas y videos de la MTV (el clímax fue el video de ¡Libertad!de George Michael, que reunió a Naomi Campbell, Christy Turlington, Linda Evangelista, Cindy Crawford y Tatjana Patitz).
Hoy ese mundo ya no existe. La tecnología y las redes sociales han hecho todo es accesible para todos. Para algunos es el triunfo de la democracia. Para otros, como Bret Easton Ellis, es la tiranía de la aparente igualdad. En 2019, el escritor publicó un controvertido ensayo en Vogue Italia con motivo del 20 aniversario de Glamourama. En ese artículo abordó todos estos temas y se quejó de la cultura actual, “obsesionada con la inclusión y la idea del pensamiento grupal en lugar del pensamiento individual, y prefiriendo la ideología a la estética”. “La nueva generación de millennials anhela la utopía de un entorno de ensueño en el que todos deben estar incluidos, todos deben ser parte de este grupo compartido, pero en realidad esto solo atañe a ciertas personas con ciertos valores y que comparten un mismo pensamiento”, dijo. “Una visión muy rígida porque si estás fuera de ese pensamiento, si tienes ideas que no se alinean con las de los demás, se te niega el acceso y, por lo tanto, te cancelan”, agregó irónicamente sobre conceptos como el de cultura. de la cancelación o la vergüenza corporal (el acto de ridiculizar la apariencia física de una persona).
Acostumbrado a desafiar a la opinión pública con sus ideas instigadoras, Easton Ellis concluyó: “Si todos son hermosos, entonces nadie lo es”. Steven Meisel 1993 Un año en fotografías es un reflejo de una época en la que solo unos pocos eran considerados bellos. Puede interpretarse como un homenaje o una reflexión, como un ejercicio de nostalgia o una provocación. El sentido de esta exposición, como la belleza misma, está en los ojos del espectador.
Un año prolífico, por Marta Ortega
El trabajo de Steven Meisel siempre me ha fascinado. Está claro para mí, y para muchos que son sensibles al mundo de la moda y la belleza, que Steven tiene un don.
Sin embargo, no fue hasta hace unos años, cuando comencé a colaborar con él, que pude percibir realmente el origen de este extraordinario trabajo. En ese momento, mi fascinación se transformó en una profunda admiración por la magia que crea con sus fotografías.
Steven es mucho más que un gran fotógrafo; es un visionario, un perfeccionista, un verdadero amante de la moda y la belleza en todas sus formas. Un artista exquisito que cuida cada detalle y no deja nada al azar. Creo que la fuerza de su obra radica en una sensibilidad excepcional y un estilo personal siempre cercano y amable, fruto de una enorme confianza en sí mismo. Verlo trabajar es ser testigo de un increíble viaje emocional que transforma a todos los que se paran frente a su lente en la versión más bella de él.
Al igual que con cualquier profesional que se destaque en su oficio, al trabajar con Steven, seguramente habrá cierta presión para que todo sea perfecto. Aún así, la confianza y el respeto con el que dirige a su equipo crea siempre un aura de tranquilidad y seguridad. Cuando trabajas con Steven sabes que estás en manos de un maestro. Estoy convencido de que las exquisitas obras de arte que concibe son el resultado directo de su confianza, destreza técnica y profundo amor por lo que hace. Si algo he aprendido de conocerlo y trabajar con él es haberme dado cuenta de que el verdadero genio de un artista emana de la humildad, la bondad y el respeto.
Las personas que brillan como Steven no tienen necesidad de menospreciar o ignorar el talento de los demás, al contrario. Muchos de los que han entrado en su mundo han construido su propio prestigio y éxito a través de su influencia. Supongo que cuando tu talento y creatividad son tan poderosos, es posible ser fiel a ti mismo sin ser deslumbrado por la fama o distraído por asuntos triviales fuera de tu control. Al crear imágenes extraordinarias una y otra vez, Steven simplemente deja que su trabajo hable por sí solo.
Por eso, y porque lo admiro como el artista inmensamente generoso que es, fue un honor para mí que aceptara traer una exposición tan excepcional y especial a A Coruña, a este pequeño y único rincón del mundo que es mi ciudad.
La exposición, que tan bellamente recoge su catálogo, nos deja entrever el mundo mágico de Steven Meisel durante los 12 meses de 1993, uno de los años más prolíficos de su carrera. En cada uno de los impresionantes retratos que lo componen, Steven va más allá de la superficie para capturar las características individuales de sus sujetos. Son, sin duda, algunas de las fotografías de moda más poderosas y relevantes jamás realizadas. Esta exposición no solo ampliará el rico patrimonio cultural que Galicia tiene para ofrecer, sino que también será una fuente de enorme inspiración para aquellos que tengan la suerte de pasar un tiempo frente a las magníficas imágenes de Steven.
Solo puedo sonreír al contemplar tu espléndido trabajo.
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Este texto, escrito por el presidente de Inditex, forma parte del catálogo de la exposición ‘Steven Meisel 1993, A Year in Photography’ que se podrá ver del 19 de noviembre de 2022 al 1 de mayo de 2023 en el espacio expositivo del Muelle de la Batería de A Coruña. La admisión es gratis.
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