“Mi sono sentito diverso quando è nata mia figlia con sindrome di Down” – Corriere.it

da Mario Luzzatto Fegiz

Il cantautore: «Oggi ascolto anche musica trap, amo le parole. I Maneskins mi ricordano com’ero alla loro età”

Era l’anno 1974. Negli studi di Radio Milano Centrale (poi divenuta Radio Popolare) Eugenio Finardi ha appena finito di ospitare il suo spettacolo. Ha mescolato generi diversi, da Scarlatti agli Stones. Nel corridoio c’è una specie di commissario politico che gli si rivolge: “Basta con queste canzoni che fanno addormentare le masse, dovresti rileggere Marx e Lenin!” E lui: «Ho letto Tex Willer e ti mando in quel paese!». “Non ricordo molto di quel passato, di tutto il passato. Ma è probabile che sia andata così. Marx, Lenin che due palle. Ci sono cose che sono sopravvalutate. La caduta dell’Italia è il liceo classico. Dove ci si concentra sulla Parola e non si studia la Musica. E quando studi storia dell’arte (come mia figlia) ti concentri sui mnemonici, come “quali erano le tre piattaforme alla base dei templi greci chiamate…”. Penso che la cultura debba essere trasversale, spaziando… la cultura cinese… quello che c’era in India prima degli inglesi. Mi piace il suono di lingue che non conosco… Mi piace il greco: Thalassa, il mare. Mi piace navigare da un concetto all’altro senza necessariamente approfondirlo. Questo è il tipo di cultura che concepisco: un po’ di tutto e un po’ di niente. Sono più affascinato dalla scienza, dalla fisica (la musica è fisica!)».

Sei americano” …

“Sono nato a Milano in via San Vittore alla clinica San Giuseppe, ma mi hanno cresciuto come un americano. Negli Stati Uniti, invece, ho scoperto che gli americani erano sulle mie spalle. Mia madre Eloise Degenring era americana, mio ​​padre, bergamasco, viscerale manager industriale anticomunista, l’ha portata in America. Ma sono rimasto qui. L’inglese è la mia lingua madre. L’italiano è la mia lingua materna. Con i miei tre figli parlo italiano e inglese, il piccolo parla cinque lingue e si sta laureando in cinese».

La musica?

“Ci sono letteralmente nato. Mia madre era una cantante d’opera. Molto molto bene. Ma era albina e ipovedente e non poteva, a causa delle luci, vedere gli attacchi del regista. Quindi faceva recital, cantava alla radio, ma non a teatro. Abitavamo vicino alla Rai in Corso Sempione. Nella casa quotidiana navigavamo tra italiano e inglese. Ancora adesso guardo la tv in inglese con sottotitoli in italiano… se mai mi sfugge qualcosa. Ascolto in inglese e leggo i sottotitoli in italiano. Non c’è confronto, non c’è sforzo, è come se fosse la stessa lingua… Questo è il mio dramma. Una specie di stereoscopio che segna il mio carattere: uno dei miei punti di forza – che è anche un difetto – è percepire ciò che pensa il mio interlocutore. Posso vedere ogni lato di un problema e indovinare cosa sta pensando l’altro. Strumento questa capacità percettiva. Se voglio accontentare mi adatto, ma spesso sono polemica e contraria».

Come l’hai scoperto?

“Sarà un regalo di mia madre albina. Citando Walt Whitman: “Mi contraddico? Ebbene sì, ne contengo moltitudini “. Avere molti amici di famiglia ebrei ha contribuito alla mia diversità. Mi sento un ebreo di New York con quell’umorismo provocatorio di Woody Allen. ‘

Quando hai scoperto di essere un artista?

«L’ho sempre saputo. Ho fatto il mio primo disco quando avevo 9 anni. Non ho mai dubitato di essere un artista, ma è anche una condanna».

Ha avuto sponsor importanti…

«Mara Maionchi mi ha portato al Numero 1, la casa discografica di Mogol e Battisti. Una delle sue prime scoperte. Sono stato a casa di Battisti al Dosso. Avevo portato un sacco di dischi difficili da trovare dall’America come Weather Report, Bob Marley. Battisti era timido, ma molto curioso. Mentre ero esuberante. Ricordo una stanza grande, quasi vuota, con un divano enorme e grandi altoparlanti di amplificazione. Mi piacciono le canzoni di Battisti, i testi di Mogol».

Ma chi l’ha aiutata?

“Demetrio Stratos di Area, che mi ha portato a Cramps, e Graziani. Ivan è stato molto generoso. C’era un locale a Brera che faceva musica dal vivo. Ivan aveva creato una sorta di “guitar-bar”. Girovagava per i tavoli, faceva canzoni su richiesta. Preferiva i Beatles. E aveva il tono giusto. Guadagnava ventimila lire a notte, che all’epoca erano tante. Ogni tanto, però, gli chiedevano anche dei pezzi dei Rolling Stones. Mi ha offerto metà del suo stipendio per sostenerlo nel blues rock. Abbiamo condiviso il tirocinio e il cassiere. Incredibile. Poi c’era Gianni Sassi, pubblicitario provocatorio e intellettuale, gli parlavo e mi ispiravo. Sapeva stimolare la creatività».

«La radio», «Extraterrestre», «Musica ribelle», «Scimmia»: ha scritto canzoni famose…

«Sì, ma sono 20 anni che non faccio il mestiere. Nel 2002 sono stato rilasciato dalla Warner. Da allora solo progetti speciali. Uno dei momenti salienti della mia vita: ero a New York per registrare l’album Occhi, l’unico record che ho fatto all’estero. Ho vissuto a casa dei miei genitori mentre trascorrevano l’inverno in Florida e sono andato a trovare Ruby Marchand, un pezzo grosso della Warner. Ha ascoltato i miei lavori e alla fine ha detto: “Non sei abbastanza italiano per vendere al mondo. Servono artisti come Zucchero o Ramazzotti».

Come hai visto il mondo cambiare?

«Avevamo grandi modelli: Led Zeppelin, Miles Davis… Ma poi Battiato ha cambiato tutto. Il suo era un gruppo di lavoro affiatato: Alice, Giuni, Giusto Pio, Cacciapaglia. Ricordo di essere andato allo studio di Radius mentre stavano lavorando Patrioti. Franco era interessato all’originalità del suono. Era il re dei sintetizzatori e si sentiva a suo agio con gli anni Ottanta. Oggi seguo poco le tendenze italiane ed estere. A volte qualcosa mi prende, come la trappola perché posso seguire le parole».

Nella mia recensione ho scritto che hai lavorato con non più di 50 parole?

“Vero. È una cosa voluta. Parla come mangi… La chiave era la semplicità, ma colta non ignorante. Sono l’unico cantante pop arrivato alla Scala nel 2010 come narratore con l’abilitato Entr’Acte. Il Il palcoscenico alla Scala era il sogno di mia madre, morta nel 2013. L’ho soddisfatta».

La sua prima figlia si chiama Elettra. Ha 40 anni ed è affetta dalla sindrome di Down.

“Anche questo è un dolore che non passa mai”.

Per tanti anni ha inviato a tutti, colleghi, amici e giornalisti un sms in cui ricordava il compleanno della figlia Elettra e forniva il suo numero. Era un appello struggente… Questa richiesta non veniva ricevuta da alcuni anni.

“Lei è invecchiata. Non voleva più. Vive in una casa adottiva. Ora non ha più il telefono, la mette in ansia. Il primo pensiero su di lei quando è nata e ho capito che era Down è stato: “Anche in questo non potevo essere come tutti gli altri”. Mi sono sempre sentito diverso. E io ero. Anche grazie a una madre protestante».

Si professa ateo.

“Ecco un buon argomento. Mi sono chiesto molto sulla natura di Dio. Il Dio della Bibbia, il Dio del Corano, sembra severo, ma anche geloso: i primi Comandamenti sono incentrati sul concetto: “Non avrai altro Dio che me”, mi sembrano espressioni di fragilità… Dio per me è l’Universo. Le sue leggi sono veramente immutabili e indiscutibili, la gravità, la forza centrifuga, insomma le leggi della fisica. E la musica è un sacramento… un “terzo”, un “quinto”. Le dodici note. Ci sono relazioni assolute tra loro, regole precise a cui dobbiamo obbedire ovunque. L’Universo si è creato. Con lui sono nati lo spazio e il tempo. Tutto. Ma a Dio non importa cosa facciamo, come mangiamo, vestiamo, ci laviamo… Lo bestemmiando distruggendo la terra che ci ospita. Dovremmo mettere la conoscenza al primo posto e ammettere la nostra ignoranza. Il peccato è credere di aver capito tutto mentre non è vero. La verità si rivela, non si rivela».

Qual è il tuo rapporto con il Milan?

«Le voglio molto bene. Città amica dei disadattati come me. È la città di Leonardo».

Socializzare con i colleghi?

«Sì con Alberto Camerini. In passato con Demetrio, Fabrizio De André, Battiato. Baglioni, dolce e sensibile, chiedeva sempre di Elettra. L’ha chiamata al telefono. Cortese, attento anche nei dettagli. Gianna Nannini e poi Ligabue che mi ha invitato al prossimo concerto a Campovolo».

Nuovi artisti?

“Non li conosco, non so cosa fanno. Mi piacciono i Måneskins perché mi ricordano com’ero alla loro età. ‘

Polemico?

“Sì, ma solo verbalmente. Non sono mai stato un fan o un enciclopedista. Mi piace tutto e mi stanco di tutto. Non posso divinizzare l’artista. Quello con cui ho combattuto di più sono me stesso.
Alieno
è il mio pezzo più noto. Fu anche il mio primo fallimento. Dissero che avevo tradito. Cambiare rotta è molto rischioso per un artista. Bennato, per esempio, non è mai cambiato, indossa ancora la t-shirt dei Campi Flegrei n.69».

Musica, libri, giornali?

“Guardo principalmente la televisione tutte le notizie internazionale. Perché non devo portare gli occhiali. Leggo e leggo tutto. Mi piacciono i libri di scienza e filosofia. La finzione mi interessa meno».

Qualche anno fa scrisse una canzone, “Come Savonarola”, che diceva così: “Non hai fatto un gran problema, andare ad innamorarti di uno come me, sto invecchiando male tra rabbia e delusione e un futuro che non c’è, e il mondo che sognavo e tutto quello per cui ho combattuto ora sembra inutile. Hanno vinto gli asini stanchi, gli arrivisti, gli arroganti che non sono più falsi». Ancora su questa linea?

«Sì, forse anche di più. Sono deluso dall’uomo. Abbiamo la violenza dentro come i maschi innamorati nei documentari. Speravo fossimo migliori, ma siamo solo più bravi a combattere».

2 giugno 2022 (modifica 2 giugno 2022 | 07:29)

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