Patti Smith: “El nacionalismo es lo peor que le puede pasar al mundo” | Cultura

Desconfiemos de su biografía oficial: patty smith (Chicago, 75 años) no es músico ni cantante, o eso dice. “Me da bastante vergüenza que me llamen así, porque no creo que merezca esos títulos. En realidad, nunca he tenido una aptitud particular para la música. En la escuela había decenas de niñas que cantaban mejor que yo, sobre todo las negras, y nunca aprendí a tocar un instrumento. Ni siquiera sé todos los acordes”, dijo a principios de esta semana en París, donde acaba de inaugurar una gran instalación visual y sonora en el Centro Pompidou, que se podrá visitar hasta el 23 de enero de 2023. “Terminé haciendo música porque la energía de los setenta era tan abrumadora que recitar poesía en el escenario no era suficiente. Mis poemas se fusionaron con él rock and roll, pero en el origen de todo estaban mis versos. Mis discos sólo han sido una extensión de mi poesía”. Sin ir más lejos, la frase que abrió su célebre álbum debut, Caballos (1975), que cambió para siempre la historia del rock: “Jesús murió por los pecados de otra persona, pero no por los míos”, lo tomó prestado de un poema que escribió en su adolescencia. “Nunca pienso en sonidos, como los grandes músicos, sino en palabras e imágenes”.

Desde hace años, ha convertido en marca de fábrica una polivalencia que, en sus inicios, su ex pareja solía afearle Roberto Mapplethorpe —“el artista de mi vida”, como lo describió en sus excelentes memorias éramos niños—, preocupada de que esta dispersión creativa terminara pasando factura. Ha pasado una década desde su último álbum puramente musical, Banga (aunque asegura tener otro en el dormitorio), y en los últimos tiempos ha privilegiado sus actividades como poeta, pintor, fotógrafo, dibujante y activista climático, al frente de la fundación que codirige con su hija, Jesse París. Un nombre pensado como homenaje a una ciudad en la que se siente como en casa, donde llena recintos como el Olympia o el Grand Rex por muchas veces que actúe en ellos, donde hace unos meses se abrieron las puertas del propio Panteón. para celebrar los 50 años de la radio musical de la FIP. Y donde se celebró como en pocos lugares su regreso a la música en los noventa, tras la década y media que pasó alejada de los escenarios para criar a los dos hijos que tuvo con Fred Smith, del grupo MC5.

Smith se ha aliado con Soundwalk Collective, un grupo experimental que combina el sonido con “etnografía, psicogeografía y la observación de la naturaleza”.

Evidencia, su proyecto encargado por el Centro Pompidou, es una exposición inmersiva, una instalación sonora y visual en la que el visitante, armado con unos auriculares equipados con un dispositivo de geolocalización, puede seguir los pasos de Arthur Rimbaud, Antonin Artaud y René Daumal en sus viajes a través de paisajes recónditos. Smith se alió con Colectivo Soundwalk, un grupo experimental de Nueva York que combina el sonido con “la etnografía, la psicogeografía y la observación de la naturaleza”, según explica su líder, el músico y artista sonoro francés Stephan Crasneanscki, coautor de esta instalación. El colectivo, que en el pasado colaboró ​​con el cineasta Jean-Luc Godard o la fotógrafa Nan Goldin, ya ha firmado tres álbumes experimentales con Smith entre 2019 y 2021 que se inspiran en los mismos poetas que ahora son los protagonistas de esta exposición. La idea es simple y poderosa: cada paisaje contiene un recuerdo y, con algo de atención y sentido de la poesía, no es difícil resucitarlo.

Crasneanscki viajó a la Sierra Tarahumara, en el norte de México, donde Artaud logró superar su adicción a la heroína gracias a una experiencia iniciática con el peyote. Luego se dirigió a las montañas de Abisinia en Etiopía: allí Rimbaud cruzó el desierto a caballo durante 20 días y luego trabajó como comerciante de café, poco después de abandonar la poesía tras la explosiva publicación de Una temporada en el infierno. Finalmente, subió a las alturas del Himalaya, en la India, donde Daumal conoció la mística hindú y una ascesis que no abandonó hasta su muerte. De cada uno de estos lugares, Crasneanscki tomó objetos, grabaciones y documentos. También cantos rodados, hojarasca y sacos de arena. Patti Smith se inspiró en esos extravagantes recuerdos escribir composiciones poéticas para esta exposición, como si fuera una chamán “canalizando esos talismanes”, según su propia expresión.

“Me hubiera gustado viajar con Stephan, pero tengo casi 76 años y no sé escalar montañas. Apenas puedo subir las escaleras de mi casa”, sonríe Smith. Aunque, como esos pintores románticos que pintaban paisajes con la imaginación, no necesita viajar a ningún lado para plasmarlo en sus poemas, que aparecen mezclados con videos, piezas sonoras y obras producidas por la artista para la ocasión, además de pinturas, dibujos y fotografías de la colección personal de Patti Smith y otros cedidos por el MoMA de Nueva York o el propio Pompidou. “Esos tres poetas han sido hombres muy importantes en mi vida, los he leído durante seis décadas”, dice. “A los 16 años, la obra de Rimbaud me permitió trascender el mundo donde él vivía, el sur de New Jersey, un entorno rural con muy poca cultura. Estaba buscando un lugar más alto y lo encontré en su poesía. Me permitió viajar mentalmente en una época en la que no tenía dinero ni posibilidades”.

“Apegarse a la identidad y las fronteras será nuestra perdición. No sobreviviremos como especie sin un poco más de humanismo y amor”, dice la cantante y artista

Sus responsables definen Evidencia como “una oda a un mundo sin fronteras”. No es un proyecto abiertamente político, pero sí contiene una lectura crítica con ciertas derivas actuales. “Cuando creas arte, nunca lo haces con parámetros militantes, pero sí queríamos advertir que es peligroso que nos desconectemos de los demás. El nacionalismo es lo peor que le puede pasar al mundo. Cumplir con la identidad y las fronteras será nuestra perdición”, dice Smith. “Derribar lo que nos separa y seguir compartiendo nuestras culturas, obras de arte, creencias y oraciones es lo que mantiene a la humanidad en expansión a través del tiempo. Estos tres poetas, que decidieron alejarse de sus hogares en un momento en que era muy peligroso hacerlo, nos inspiran a seguir haciéndolo. No sobreviviremos como especie sin un poco más de humanismo, amor y acción compartida”.

En 2004, meses después de la invasión militar de Irak, Smith lanzó el álbum vagandoque contenía la canción Radio Bagdad, donde se metió en la piel de las mujeres del país que intentan salvar a sus hijos mientras caían las bombas. “Fue otro tipo de viaje mental. Como madre, entendió perfectamente ese instinto. No necesité viajar a Bagdad para experimentar esa empatía”, dice la artista, que hoy sigue pensando “cada día y cada hora” en las mujeres de Ucrania o en los que luchan contra el régimen en Irán. “Es como si fueran mis hijas. Están dispuestos a morir solo por poder sentir algo tan simple y tan hermoso como soltarse el pelo y sentir el viento en el pelo. Me rompe el corazón lo que todavía se hace en todo el mundo en nombre de la religión y el fervor nacional. ¿Por qué es tan difícil entender que, en realidad, somos un solo pueblo?

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